《第23课美术的辉煌》备课资料

九江市一中周明学

课程标准：欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

四大艺术形态：造型艺术（美术）、语言艺术、音响艺术、表演艺术。

在艺术分类中，美术又称静态造型艺术、视觉艺术、空间艺术等，美术一般包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术（制造出来的艺术，把实用品艺术化，或艺术品实用化）四大块。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

绘画是美术中最重要的一个品种。

西洋画：用油画笔（毛硬，笔端整齐、有弹性）、油质颜料（矿物为主）在油画布（厚，刷有保护层，不漏油）、木板或厚纸板上画成。属于油画体系。

中国画：是用毛笔（毛柔软，笔端尖）蘸水、墨和植物颜料为主作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。属于水墨画体系。

18世纪末以来，西方美术先后出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义等流派。其中19世纪的法国是西方美术的中心（此前是意大利），是近代西方美术主要流派的发源地。

一、从新古典主义美术到浪漫主义美术：

1、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）：

时间：

古典主义主要在17世纪，到了18世纪初开始衰落。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘（离罗马约公里，位于意大利南部那不勒斯附近，公元79年毁于维苏威火山大爆发。但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料），德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。

欧洲中世纪后期先后出现的一些思潮，如人文主义、古典主义、启蒙主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等，它们在各国出现的时间不完全相同，取得的成就不完全相同，它们影响到文学、美术、音乐的时间也不完全相同，有早有晚，有多有少。

在西方文学史上，新古典主义文学时间短，成就也少，可以不作一个独立的文学思潮来介绍。但新古典主义美术成就较大，绘画、雕塑、建筑艺术上都有突出的成就，产生了多位美术大师，新古典主义美术在西方美术史上占有一席之地。

特点：

（1）直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务（思想上特点）

新古典主义美术与古典主义美术都是强调学习希腊罗马的古典艺术，二者都强调理性，强调规范化，追求形式的完美和谐。新古典主义与古典主义最大的不同，在于时代不同造成的思想主张不同。古典主义产生于17世纪，主张维护专制王权，新古典主义产生于18世纪中后期，主张推翻王权，推动资产阶级革命。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。所以也有人称新古典主义为“革命古典主义”“红色古典主义”。

以下为艺术上特点：

（2）强调理性而非感性的表现，排斥艺术家主观思想感情

（3）选择古代历史和现实重要事件和重要人物为题材（主题先行）

（4）在构图上强调完整性，注重画面的严谨与和谐

（5）在造型上重视素描和线条的完整性和准确性，而对色彩不够重视

绘画艺术是运用线条（笔、墨）和色彩（丹、青）的造型艺术。

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描，顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。

在东方的中国、印度等国，素描早已经独立存在。从敦煌壁画、麦积山壁画来看，中国的素描水平达到了辉煌的高度。

在西方古代和中世纪，素描只起辅助和从属作用。在西方，作为独立的艺术形式，素描的历史开始于14世纪，最早出现于意大利北部。

米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

背景：

（1）法国处于资产阶级大革命的风暴之中

新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。

（2）启蒙运动后，理性主义主宰了社会思潮

（3）资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，以推动革命前进

成就：

（1）大卫《苏格拉底之死》（年，页23）《马拉之死》（年）《拿破仑加冕》（～年）：

大卫又译为“达维特”，法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。

雅各宾专政时期，大卫曾任公共教育委员会和美术委员会的委员，马拉是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾专政结束以后，成为拿破仑的首席宫廷画师。

《苏格拉底之死》：这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景，体现了革命者为信仰和真理而献身的精神。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变！周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。画面左边一组人物主要描绘亲人们有的陷入深深的悲哀，有的扶墙悲痛欲绝，为了突出苏格拉底不屈不挠为真理而斗争的精神，画家有意在画面前景地面置一打开的镣铐和散落的手卷本，这引起人们对苏格拉底铁窗生涯的想象，增加了对英雄的认识和崇敬。

“苏格拉底之死”在第5课已经分析。

《马拉之死》：马拉（—年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公室。年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。

属于“工亡”（“因工死亡”之简称，工亡属于工伤范畴），按照中国《工伤保险条例》第三十七条职工因工死亡，其直系亲属按照下列规定从工伤保险基金领取丧葬补助金、供养亲属抚恤金和一次性工亡补助金。

画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；工作台上有墨水瓶、纸币，手上有文件、羽毛笔，带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉，达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。

大卫本来就对革命报以同情，又与马拉有些私交，就在暗杀发生的前几天，他还曾访问马拉，亲眼见到过他在浴缸中办公的情景：“浴缸旁边有一只木箱，上面放着墨水瓶和纸，在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。”据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

《马拉之死》细致刻画凶杀现场，希望说明马拉的高尚伟大：为人民的利益忘我地、带病工作着。唤起观众对马拉这个革命家产生崇高的敬意。

马拉之死的分析：

刑事侦缉档案——解密马拉之死：

案件情况：

案发时间：年7月13日

案发地点：法国巴黎公寓死者自家浴室

案发现场：死者在浴缸里，头倒向浴缸边，眼睛双闭似乎已经死去，胸前被刺的伤口清新可见；浴巾和浴缸里的水已被鲜血已染红，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着一张字条，还有滑落在地带血的匕首。在浴缸的旁边立有一个木台，之上有墨水、羽毛笔、纸币和一张便条。

死者身份：让·保尔·马拉（Jean-PaulMarat）

死者性别：男

死者年龄：50岁

致命死因：被一把刀刃长六英寸的木柄餐刀刺过胸膛，刺穿肺、动脉和左静脉（一刀致命）

案件现场：

法国新古典主义的重要画家雅克·路易·大卫（JacquesLouisDavid，-）在死者马拉被刺后两小时后就赶到现场，为马拉画了速写，随后创作了这幅《马拉之死》的油画。在这幅画上，表现的是死者马拉被刺杀在浴缸里的情景：凶手已逃遁，匕首抛在地上，鲜血正从死者的胸口流出来。让·保罗·马拉，他是法国大革命中雅各宾派最热情的领导人之一，他也是大卫的朋友。为了革命工作他常常躲在地窖里，因而染上了湿疹（病情易反复，可迁延多年不愈）。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。

他的左手仍旧紧紧握着凶手递给他的一纸便笺，上面清晰地书写着：年7月13日马丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。

握着鹅毛笔的右手无力地垂落在浴缸外。脸上是一种因被害而愤恨和痛苦的表情。鲜血已经染红了浴缸。

这幅画的构图较为单纯，马拉是死在他为人民而工作的岗位上的。他那悲壮的形象，值得法国人民为之哀痛和崇敬。木墩下有一行题字“A·Marat,David”(献给马拉，大卫)。整个木墩恰如一座纪念碑。

光线显然是从左侧投入的，它照亮着马拉的身躯和面部。画面的明暗处理比较调和，具有纪念碑式的立体感。大卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。我们在观看这幅画时，不要忽略了木墩上平放着的纸币和便条。从便条上的字可以看出，那是一个同情革命的人写给马拉的信:“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”这虽然是个不易引起注意的细节，但它点明了马拉这个人物的历史意义。他在为人民的利益忘我地工作着。

在这幅画中表现的不仅仅是一个凶杀场面，大卫通过描绘马拉虽死在浴缸里，但手仍持着科尔兑的补助申请书和鹅毛笔这一情节，充满感情地表现了马拉带病工作，甘为穷苦人民操劳的高尚品质，同时也尖锐地揭露了敌人以卑鄙的方法来接近马拉，从而达到杀害马拉的可耻罪行。作为活跃的革命分子，大卫用尽一切艺术手段把一次政治上的牺牲描写成一次真正的谋杀，用他的画笔唤起了人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。

马拉之死是令人扼腕的还是死有余辜？——《刺杀马拉之后的科黛》：

然而，死者马拉生平都做了些什么？他到底是一个怎么样的人，是英雄还是刽子手？为什么他会被刺杀？他的死是令人扼腕的还是死有余辜的？艺术作品《马拉之死》真的是在赞颂圣人，鼓舞人心本质的单纯和坚贞的正义，亦或者它是被世俗的种种势力所绑架利用，从而达到迷惑人心称颂血腥恐怖的功效？

法国画家保罗·波德里（-）在年创作的《刺杀马拉之后的科黛》，这是他唯一的一幅表现历史题材的作品。此图与大卫的《马拉之死》一样，都描绘出了死者马拉被杀的现场，但波德里的图中则清晰地指出了杀死马拉的凶手：一个柔弱文静并且美丽非凡的女子，她的名字，叫做夏洛特·科黛。

除此之外，两幅画作最大的区别在于对死者马拉被刺杀的态度。大卫用尽一切艺术手段把一次政治上的牺牲描写成一次真正的谋杀。在大卫的笔下，马拉的形象是理想化的。大卫力求用他的笔唤起观众对马拉这个革命家产生崇高的敬意，有研究者甚至认为作品具有圣像画的风格。而波德里则无疑是出于对马拉的愤怒和对科黛的崇敬才画这幅画的。他不隐讳科黛杀死马拉是一次谋杀，但他没有像大卫那样，不让科黛出现在画面上。在波德里的画中，她就站立在被害人的身旁，双目透露出坚毅镇定的眼神，一脸正气浩然的样子，表现她对自己行为的负责精神，俨然是一位正气凛然的英雄。

凶手身份及行凶动机：

夏洛特·科黛（-）生于法国诺曼底利尼埃附近的圣萨蒂南一个贵族家庭，母亲是古典主义悲剧大师皮埃尔·高乃依的后代。小时，母亲和姐姐相继去世，父亲只好怀着极大的悲痛，把她和她妹妹送往诺曼底她姑母所在的卡尔瓦多大区的冈城，进了冈城隐修院。年之后，科黛就和姑母一起生活，不但是姑母亲密的伴侣，还是她产业的唯一继承人。

在修道院里长大并接受教育的科黛性格有些孤寂离群，唯一的朋友就是书本。在一般女孩子满脑子罗曼蒂克梦想着白马王子的年纪，科黛同样充满着情热，唯一不同的是，她把身心都献给了她幻想中一个特殊的情人：自由、平等、博爱的法兰西。从大革命一开始，科黛就成为彻底的共和主义者，但随着革命一步步走向毫无节制的恐怖和杀戮，科黛开始失望和怀疑。难道这样一个嗜血的怪兽，就是自己的梦中情人？

科黛一直对激进的雅各宾派非常反感，而倾向于温和的吉伦特派。但吉伦特派被马拉一党驱逐出国民公会之后，一部分议员被捕，还有一部分逃出巴黎，其中20多人来到康恩（是法国勃艮第大区约讷省的奥克塞尔区奥克塞尔西县一个小镇，该镇年时的人口为人），向巴黎发出了武装反抗的宣言。吉伦特派的每一次聚会科黛都不错过，她如饥似渴地聆听演说，从中找到了答案：共和国的不幸，根源就是那个疯狂的暴君马拉。

科黛不是保皇党，她憎恨马拉是因为，她认为，年的“九月大屠杀”，总计约一千二百名多数属触犯普通法而被捕的罪犯未经审判便被屠杀，马拉应负主要责任，还有另外几次事变的发生，马拉也是元凶。她还认为，马拉所鼓吹的处决路易十六国王是不必要的，她甚至相信，所有威胁共和国的伟大美德的焦点就都在马拉这个人身上。所以他应该被处死。

行凶过程：

据说，科黛顶多花了5天时间就定下了刺杀计划，这也许是因为她聆听了吉伦特派流亡者的演讲。年7月9日，25岁的夏洛特·科黛离开姑母家，带一册普鲁塔克的《希腊罗马名人比较列传》，乘公共马车来到巴黎，在“天意旅馆”的一个房间住下来。她用几天时间处理琐事，并写好一份《致法律和和平之友的法国人书》，说明她将要付诸的行动，即杀死马拉的动机。她先到了国民议会，来实现她的计划，发现马拉已经不在会议大厅了。

7月13日早晨，科黛穿戴整齐走出旅馆，先在附近的商店里买了一把刀刃长六英寸（约5厘米长）的木柄餐刀，把它藏在披风底下，然后叫住一辆出租马车，来到马拉的家门口。马拉得了严重的皮肤病，全身溃疡，所以闭门不出，差不多整天坐在浸泡了药草的浴缸里，写作和待客都在这里。科黛第一次和第二次敲门，都被警惕的房东太太还有马拉的同居情人西蒙妮挡在门外，当天黄昏时候她第三次敲门，仍然被拒绝。这次科黛不愿罢休了，双方争执起来，吵闹声传到了正在浴室工作的马拉耳朵里，问是怎么回事。西蒙妮告诉他，一个从康恩来的年轻女人，说有关于吉伦特派的重要情报，要向他当面报告。“让她进来。”马拉说。

不一刻，科黛已经站在马拉的面前。“女市民，你有什么重要情报要告诉我？”马拉问。“吉伦特派的议员来到康恩，正在四处煽动，还准备进攻巴黎……”科黛尽力抑止住声音里的颤抖。“这些吉伦特派的叛徒！到底他们有几个人？”“18个。”“我现在就要知道他们的名字。”

科黛开始一个接一个地报姓名，马拉一边用笔记录一边说：“好极了！用不了几天，他们就在巴黎的断头台上了。”

这句话让科黛直起了身子，她拔出小刀，毫不犹豫地刺进马拉的胸膛。这一刀正巧切断颈动脉，血如泉涌，马拉的惨叫声传遍了整幢房屋。当西蒙妮冲进浴室时，只见鲜血喷溅得到处都是，马拉已经奄奄一息，张了张嘴说了一句：“救救我，我亲爱的朋友！”，就死了。

逮捕、审判、行刑：

杀死马拉之后，科黛应该是心满意足了。她镇静地坐在原地，等着人们来逮捕她。她受到了百般凌辱和殴打，胸衣被撕开，伤口遍布双手。不过，在面对“革命法庭”受审时审判，科黛一直骄傲地微笑着，声称杀马拉是她一个人的单独行动，无所畏惧的答辩道：“我是为了拯救十万人而杀了一个人，我是为了拯救无辜者而杀了大恶人，为了使我的国家安宁而杀了一头野兽，在革命前，我就是共和派，我从来就是精力充沛，无所畏惧的。”

年7月17日，夏洛特·科黛被送上断头台。据说，她甚至希望，巴黎的百姓在看到她的头颅被挂出来示众时，会记得她为他们流了血。但这只是妄想。人们为马拉举行了隆重的葬礼，而对那个勇敢的凶手则发出愤怒的咒骂。马拉长久在历史里被吹捧，她却只能作为一个杀手被唾弃。

在得知自己被判处死刑以后，科黛经历了短暂的惊慌，但旋即镇静下来，并从容不迫地走向刑场。连刽子手都出于同情，故意挡在她面前，不让她看见断头机的样子，然而她却请求让她看一眼，因为从没见过这东西。最后的这种从容，为她赢来了许多人的尊重。一个受夏洛特·科黛牵连而被处死的吉伦特党人临死前说，她杀死了我们，但也教会我们如何去死。

致力于暗杀和阴谋的马拉，恐怕并没料到，自己最终也死于一场未经审判的谋杀。而希望以暴力换来和平的夏洛特·科黛，却通过这场谋杀，让自己站到了她最讨厌的那些人的行列中。

和夏洛特·科黛一样，马拉和他的同伙们，也是怀着崇高目的实施暴力的。他们宣称杀戮是为了救国，为了人民的幸福。甚至，他们杀死法国国王路易十六的理由，和夏洛特·科黛杀死马拉的理由也如出一辙：杀死一个人，可以拯救千万人。

结案——思考感悟

为法国带来不幸的，并不单是马拉或其他什么人，而是践踏法律的政治，和不经审判的屠杀。米涅在《法国革命史》中对科黛做了几乎盖棺定论：“勇敢美丽的少女夏洛特·科黛，……她认为献身于共和国就能拯救共和国。但是，暴政并不系于一个人；而是系于一个党派和共和国的暴乱形势。夏洛特·科黛在实行了她的壮怀激烈而于事无补的计划之后，就带着纯朴的英勇气概和舍生取义的精神泰然死去”。夏洛特·科黛杀死了马拉，却让这段历史多了份血腥。她杀死了该死的人，却是以错误的方式——为正确的目的而作恶，结果将是悲惨的，这正是法国大革命留下的教训。

《拿破仑加冕》：这幅画描绘的是年12月2日，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏大场面。为了巩固帝位，也是为了使自己的地位显得“合法”，他傲慢地让罗马教皇庇护七世来到巴黎为他加冕。在仪式进行过程中，发生了富有戏剧性的场面：当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候，拿破仑突然从教皇手中夺过来自己戴上，然后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。他的举动惊呆了在场的所有人。拿破仑的举动是想说明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己挣来的。

大卫贡献：使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。

二战之前，法国一直是西方艺术的中心，也是外国留学生向往的艺术圣地。

在20世纪初的中国留学潮中，一批后来功成名就的中国现代绘画大师开始了法国的艺术求学之路。庞薰琹、潘玉良、常书鸿、赵无极、吴冠中、徐悲鸿、朱德群、常玉、林风眠……这些中国或者华裔20世纪书画大家，都曾经远渡重洋，在法国学习生活，追寻自己的艺术梦想。其中尤以徐悲鸿和林风眠对于中国近现代美术的贡献最为重要。

徐悲鸿作品拍卖最高价：北京翰海秋拍于12月12日圆满落下帷幕，余件拍品总成交超过19亿元。32件拍品成交过千万。徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交。

吴冠中作品拍卖最高价：年6月，吴冠中作品《狮子林》以1.15亿元成交。

常玉作品拍卖最高价：年春天，在罗芙奥春拍中，来自常玉年的作品《五裸女》以约1.07亿元人民币的价格成交，创造了常玉绘画作品拍卖的新纪录。

（2）安格尔《泉》《土耳其浴女》《瓦平松的浴女》《大宫女》等：

安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。

所以安格尔对表现女性裸体充满了热情。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

《泉》是他最负盛名的作品，是他于年在意大利期间作为习作开始的，年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。

安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅，恬静，健康，美丽，充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”

安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。

2、浪漫主义美术（19世纪早期）：

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟（～统治，～复辟）期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

背景：拿破仑统治结束，波旁王朝复辟，人们对“理性王国”感到失望

特点：

课文上“三重三轻”：

（1）重感情轻理性

（2）重色彩轻素描

色彩情感：同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。所以，色彩可以表现情感、代表情感。

色彩在观者的感受中具有表现力。色彩的唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受，这是一个无可辩驳的事实。

如暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色后，就联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉，使人产生冲动情绪。

冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静等感觉。

中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。

电影《红高粱》的色彩：

导演：张艺谋，摄影：顾长卫。二位对红色比较偏爱。年《最爱》由顾长卫导演，章子怡和郭富城主演的电影。

根据莫言的小说改编的电影《红高粱》以红色为主基调，把绚烂的红色发挥到极致，大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。

影片名字叫“红高粱”，酒叫“十八里红”，歌中唱着“红袖楼”、“红绣球”，更因为全片铺陈的这种以红的单调色为主色的浓重气氛，以及由此而弥漫开来的欲望与狂野、血腥与罪孽，曾为我们的眼睛与心带来难以抹去的光影记忆。

铺天盖地的使用红色：红色的盖头、红色的嫁衣、红色的花轿、红色的绣花鞋；红色的高粱酒（高粱酒本来是白色的）；红色的高粱地；血红的太阳；红色的血；血红色的天空……

（3）重整体轻局部

整体决定成败，不是细节决定成败。

浪漫主义运动的三大口号是：抒情主义·回归自然·回到中世纪。在美术上也有体现，浪漫主义美术的基本特征另有其他概括——“四重”：

重中古——野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感。

重自然——真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去；摆脱羁绊得到真正的自由。

重感情——肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

重对比——如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。

成就：

《自由引导人民》——

德拉克罗瓦为纪念年法国七月革命（推翻复辟波旁王朝，建立“七月王朝”）而创作的油画作品。该起义从27日至29日，历史上称为“光荣的三天”。该油画又名“年7月27日”。

德拉克罗瓦本人未参加七月革命，但巷战距他的工作室很近，他目睹了场景。

作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。

画面的主体为一个戴着弗里吉亚无边便帽（Phrygiancap）的年轻女性，她的右手高高举起，手中握着的是一面红色、白色、蓝色三色相间的三色旗。她穿着一件黄色的连衣裙，腰部系着一条腰带，连衣裙滑到了乳房的下边，袒露出双乳。在她的左手里拿着的是一把带刺刀步兵枪（式）。两名巴黎街头顽童自发的参加了战斗：左边的顽童手中紧握着圆石，戴着一顶轻便的步兵帽；年轻女性右边的顽童戴着一顶法国学生常戴的黑色天鹅绒贝雷帽，在他的肩膀上挂着一个大尺寸的弹药盒，他的右脚向前，一只手举在空中挥舞着骑兵手枪。、

左翼人物中最左侧的战士戴着一顶配有白色勋章和红色自由丝带的贝雷帽，手中握着一把步兵配剑（式）或者火石打火机，他穿着工厂工人的工作裙和水手裤，腰间用一条绍莱（Cholet）手帕固定着手枪。在他的傍边是一位戴着大礼帽的资产阶级或者时尚的都市人，他穿着宽松的裤子和工匠的红色法兰绒带，手中握着一把双管猎枪。

描绘的是硝烟弥漫的场面，画面中有受伤的、死去的人，却依然无法掩饰住人们为自由而战的渴望。整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。用暗色作为主题，再加上神与人的共同奋斗，给人一种模糊、神秘的感觉。采取了顶天

立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。以一个象征自由的女形神象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。她的右方是一个持着双枪的青少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。她的身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。人群上方则是阴霾的天空。画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪，大声疾呼，号召人民以伟大的过去为榜样，起来进行斗争，驱逐外国侵略者。尽管革命遭受挫折，欧洲上空黑云滚滚，坚信革命一定会胜利，自由终将到来，作品成为代表法兰西民族精神的标志。

主题：不畏牺牲追求自由。追求理想，典型的浪漫主义美术。

组成部分：巷战场面中，（1）倒在地上的尸体；（2）战斗的勇士（工人、市民、孩子、学生等）；（3）高举三色旗的女神，女神一手拿旗，一手拿枪，女神参加革命，典型的浪漫主义美术（想象）。远处是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院（欧洲城市中的教堂多在市中心。欧洲城市出现较晚，一般是围绕教堂聚集居民，最后形成以教堂为中心、街道呈现放射状的城市。此点与中国古代不同，中国古代城市往往以王宫或官衙为中心两翼辅以东西两市文武双庙、街道呈现棋盘状）。

三色旗：中华民国国旗五色旗（—年底），旗面为按顺序是红、黄、蓝、白、黑五色横长方条，表示汉满蒙回藏五族共和，故又称五族共和旗。此五色也是五行学说代表五方的颜色。而欧洲大陆国家的国旗中三色旗居多。区别主要在于颜色、含义和色块排列的不同。

法国的红、白、蓝三色旗，红、白、蓝三色代表自由、平等与博爱。重色彩，典型的浪漫主义美术。国旗上从靠近旗杆那边起依次为蓝、白、红三色长方竖条，宽度分别为30%、33%、37%。是资产阶级革命的旗帜。法国大革命至今法国的国旗。

二、从现实主义美术到印象主义美术：

1、现实主义美术（19世纪中期）：

背景与现实主义文学背景、特点相近，如：

背景：

（1）资产阶级革命、改革和工业革命的发展，社会矛盾进一步复杂化和尖锐化

（2）资本主义经济的发展，拜金主义、物质利益至上观念不断加强。

（3）19世纪上半期欧洲哲学和自然科学的发展

特点：

（1）注重表现社会现实，